这本书属于科普性质的，对于艺术不相识的人建设基本的艺术史框架有一定的资助，即即是对于艺术专业的人也能给你一个更广泛的视角去相识艺术的生长历史。作者是英国作家苏西·霍奇（Susie Hodge），翻译者是马可。全书的目录很简朴，分为古典艺术，古典主义时代，中世纪时期，文艺再起时期，地理大发现时代，启蒙时代，工业革命时期，现代艺术，太空时代艺术，信息时代艺术，术语表总共11个部门。基本上每个时期下面再分出几个典型的代表，每个典型代表再配上一幅画。

属于图文并茂的类型。它能让你最快速的相识艺术的生长，可是最大的缺点就是什么都不够详细，然后把这本书当做导览，然后凭据自己喜欢的内容去寻找更为专业的书籍。就像是导览和专著的区别一样。

虽然这本书有一定的价值，可是我不喜欢，因为它充满了需要影象的细节，我也基础不行能在一个小时读完的情况下影象几多文字信息，只是内里的图片仔细浏览了老半天。我们知道，对于艺术作品和艺术现象，需要一定的学习才气够读懂，可是许多工具就算是你学了许多工具，你仍旧不懂，如抽象画，如杜尚的《泉》这类险些等同于行为艺术的工具。这本书让我赞叹于远古时代的人类的想象力，中世纪和文艺再起时期的宗教类雕塑绘画作品的良好，地理大发现时期和启蒙时代的优秀画作。

而在工业革命后期以及现代艺术太空时代艺术，信息时代艺术险些令人窒息，岂论是专业的人士还是不专业看着作品都是一样的抓瞎。在我看来它强行拔高了作品的明白难度。

而且进入近现代以来，画作自己意义的消解和许多作品以创新为名走不知所云的玄学门路，因此让人倍感煎熬。除此之外，我对毕加索的作品尤其不伤风，无论是他的肖像画还是其它的作品，块状的如同幼儿的色块组合看起来没有丝毫的美感。它们脱离了基本的形体观点，在画家的笔下举行了其它的表达，我记得看过一本关于毕加索的书，说他的母亲都看不上他的抽象画，让他用传统方式去给他的母亲画。

所以毕加索的母亲系列作品。至于毕加索这种线条的作品我都不喜欢看。或许只是他的创作水平远远高于我审美的水平。

整本书给我的感受更像是展示了艺术的生长和衰落历史。我无法抑制的对抽象画以及现代派（如杜尚的《泉》）的恶感，至于行为主义和其它的后现代派类型更是恶中之恶。或许每个时代都有自己的审美特色，可是人类的情感和明白是相通的。

再如康定斯基的即兴作品，新造型主义，纯粹主义，自动主义，色域绘画，波普艺术，新体现主义等主义更让我感受到的不是艺术的创新和生长而是艺术的彻底衰落。眼睛上的不适带来的是生理上的不适，我认可对艺术的表达是多方面的，可是仅仅限于为了突破而胡乱涂抹真的是很欠好看。

杜尚《泉》毕加索《小提琴和葡萄》毕加索《蜷坐的女人》康定斯基的《组成八号》新造型主义，整体看起来就是这种色块，消解了意义，唯一的只有一种秩序感，此外啥都没有。蒙德里安的新造型主义作品新造型主义作品波普艺术波普艺术图示例色域绘画色域绘画示例此外，下面拍几张悦目的作品让大家看看。这些美无论是否是专业之人都能够浏览获得。艺术的门路是辽阔的，可是如果沦为了一小撮人的圈地自嗨就没有一点意思了。

参考文献【1】艺术学速览：分分钟掌握的200个艺术知识/（英）苏西·霍奇著张可译，——北京：人民邮电出书社，2020.1（1-202）。

本文来源：亚博全站APP登录官网，亚博全站官网登录平台，亚博全站最新版app下载-www.chinalutongparts.com